J’ai utilisé 2 livres références pour faire ses gammes en dessin : « Voir, capter, dessiner avec Lorenzo (éditions Eyrolles) » et « 100 visages et silhouettes (éditions Vigot)« .
Des chouettes bouquins que je conseille !

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Les conseils que je vais vous donner ici sont particulièrement applicables à l’utilisation du crayon graphite.
Comme d’habitude, il faut aller du global au détail. À chaque étape, vous devez vous assurer que l’ensemble reste cohérent, qu’il n’y a rien de dissonant. Et si votre instinct vous dit qu’un élément n’est pas tout à fait correct, corrigez-le tout de suite. Quitte à le gommer pour le reprendre, et ce à n’importe quelle étape.

Au crayon graphite, le travail global est simple. Il suffit de monter progressivement en valeurs, en contrastes. On commence léger avec un crayon H, puis au fur et à mesure on monte dans le gras, avec un crayon HB (le standard), puis du 2B, du 6B et finir les éléments les plus marqués avec du 8B.
Attention ! Il faut tenir le crayon de façon légère, pas comme un stylo. Laissez de la longueur entre la pointe et vos doigts, pour que la pression ne soit pas trop forte et que le geste reste fluide. Prenez plutôt le crayon par le bout.

Pour le portrait d’aujourd’hui, la volontaire cette fois-ci s’appelle Lori Moore, 32 ans. Vous pourrez la retrouver dans l’ouvrage « Facial Expressions » de Mark Simon. Apparemment, quelque chose a fâché Lori, l’obligeant à s’arrêter brusquement dans ses activités. Donc Lori pile.

Tout d’abord, repérez avec un crayon H les formes principales, les masses. Placez le nez, les yeux, la bouche, en faisant attention aux rapports qu’ils ont les uns avec les autres (repérez les coins de la bouche par rapport au coin des yeux, etc.).
Observez sur la photo comment je tiens mon crayon.

 Vous pouvez ensuite, avec un crayon HB, commencer à dessiner les éléments, sans rentrer dans le détail.

Continuez à placer les masses, les éléments. Dans mon cas à ce stade, un truc me chafouine mais je ne sais pas encore ce que c’est. Je continue donc, mais je garde à l’esprit que quelque chose cloche.

Montez en valeur avec du 2B. Vous pouvez commencer à hachurer sans trop appuyer. Pourquoi ? Pour pouvoir estomper ces zones par la suite.

Comment estomper, adoucir des zones ? Et bien grâce à un estompe. Un estompe est un rouleau de papier poreux fin, légèrement pointu aux deux extrémités. Il peut être utilisé pour mélanger du fusain, de la sanguine, des barres de peinture pastel, etc. Il permet d’adoucir le dessin et de faire des fondus en frottant le dessin avec.

À ce stade, j’ai trouvé ce qui me dérangeait sur le travail en cours. Sur la photo de l’étape 4, cela peut sembler évident, mais quand on a le nez dans le dessin, ça l’est beaucoup moins. D’où l’intérêt de régulièrement prendre de la distance avec son travail en cour, en l’éloignant de soi.
Il s’agissait principalement des yeux, que j’avais fait trop rapprochés. Je les ai donc gommés, et refait.
En dessin il ne faut pas faire de chichi.

Et pareil pour le nez, que j’ai fait trop court. Allez hop, on gomme ! Même si cela n’a pas l’air de faire plaisir à la dame.

Vous pouvez aussi continuer à accentuer les valeurs en utilisant du 6B.
Une fois les corrections faites (en mélangeant HB, 2B et 6B en fonction des besoins), vous pouvez continuer sur les cheveux. Progressivement, toujours en tenant le crayon par l’extrémité afin de rester léger.

Une fois le visage fait, le fond peut être attaqué ainsi que le reste du corps. Pourquoi faire ceci à la fin alors que c’est en général le contraire en peinture ? Parce qu’au crayon graphite, on ne superpose pas les couches, on les renforce. Ainsi, faire le fond et le reste du corps en dernier permet ici de ne pas se salir la main et la feuille lorsque l’on travaille le visage.
Au passage, j’ai corrigé sa dentition du bas qui n’était pas assez marquée.

Enfin, découpez au cutter le portrait au bon format, collez-le sur une plus grande feuille et voilà ! C’est fini !

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Comme vous allez le voir, et comme je le dis souvent à mes élèves (n’est-ce pas ?), il suffit en dessin, comme en peinture, d’aller du global au détail. Petit à petit, on affine notre construction, notre dessin. Jusqu’à ce que l’on en soit satisfait ou, pour les perfectionnistes, que l’on nous dise de nous arrêter.
(Pour les plus pressés, il y a à la fin de cet article une animation qui résume le tout, sans parole)
 
Nous allons donc choisir un quidam au hasard, qui aura eu la gentillesse de nous présenter son plus beau visage. Je vous présente George Booth, 76 ans, qui a accepté de poser dans l’ouvrage « Facial Expressions » de Mark Simon.

Cela ne sert à rien de se lancer trop rapidement sur un œil ou un coin de bouche, y passer des heures, pour ensuite s’apercevoir que l’œil en question est trop haut… et donc à refaire. Il vous faut dont faire le visage au global, et placer les éléments importants, caractéristiques (yeux, bouche, nez, buste). Il s’agit de repères, il n’est pas nécessaire d’être précis.

À partir de là, on place d’autres éléments, petit à petit. Alors oui, c’est encore vilain, mais ne lâchez rien, Rome ne s’est pas faite en un jour !

On affine, on corrige. Pour éviter les déformations, on pense de temps en temps à s’écarter du dessin. On fait un pas en arrière et on vérifie l’ensemble. On ne reste pas le nez collé dessus.

Quand vous êtes persuadés que l’élément est bien placé, vous pouvez commencer à le détailler.
À noter que pour réussir un portrait, il faut parfois oublier que l’on fait un visage et donc considérer l’ensemble comme un objet, pour que notre cerveau ne nous joue pas de mauvais tour. Cela nous permet par exemple de nous apercevoir que le sommet du crâne de George n’est pas rond, il y a une sorte de pointe, à reproduire.

Notez aussi que les dents ne sont pas à détailler si vous ne voulez pas que votre portrait au final donne une impression bizarre. Pourquoi ne faut-il pas détailler les dents ? Je n’en sais rien et n’ai jamais réussi à trouver une information l’expliquant. Mais pour en être convaincu, faites l’expérience vous-même et verrez qu’une reproduction de visage avec des dents détaillées, ça ne marche pas. C’est comme ça, notre cerveau est ainsi. Cela fait partie des mystères de l’être humain.

Et ça continue encore et encore. C’est que le début, d’accord, d’accord…
Vous avancez sur les détails, vous faites le fond si l’envie vous prend (en général on le fait au début).

Et plus vous avancez, plus vous précisez votre trait. Vous retendez certaines parties du visage, pour éviter d’avoir trop de parties molles, le défaut de beaucoup de portraits. Vous poussez les contrastes.

Jusqu’au bout il vous faut rester critique par rapport à votre œuvre. Bien sûr, de manière constructive et bienveillante car, rappelez-vous, vous êtes sensés vous faire plaisir. Petit à petit, vous continuez à retoucher ce qui mérite de l’être, sans relâcher votre attention.

Par exemple ici, c’est à la toute fin que j’ai finalement repris le nez (qui ne me plaisait pas depuis un petit moment), et en prenant du recul, j’ai aussi retravaillé le bas de la mâchoire de George, qui est plus prononcée que ce que je n’avais fait. J’ai aussi refait une passe sur les oreilles, trop régulières. Et surtout repris sa lèvre supérieure, que mon cerveau m’avait poussé à déformer.
Toujours garder un œil sur le global !

Et puis voilà, c’est fini :

Et comme promis en début d’article, voici une animation qui vous permettra de voir la progression de l’ensemble :

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J’espère que mon croquis du 14 juillet 2019 vous en donnera un aperçu vous donnant envie. À visiter !

Matériel utilisé :
– Un carnet de croquis Moleskine « Grand format » (13 x 21 cm), facilement transportable et très agréable pour le dessin
– Un feutre Uni Pin 0.2, à la pointe super fiable et à l’encre bien noire et tenace

(Ces liens font partie d’un programme d’affiliation. Si vous procédez à un achat après avoir cliqué dessus, je peux recevoir une commission, mais le prix que vous payez reste le même.)

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Cela prête à la rêverie, et au croquis, évidemment.

Matériel utilisé :
– Un carnet de croquis Moleskine « Grand format » (13 x 21 cm), facilement transportable et très agréable pour le dessin
– Un feutre Uni Pin 0.2, à la pointe super fiable et à l’encre bien noire et tenace

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Ici, un concert sur le « Radeau de la Méduse » au Musée de la Marine, par l’Orchestre « Vents Marine ». Très sympathique.

Matériel utilisé :
– Un carnet de croquis Moleskine « Grand format » (13 x 21 cm), facilement transportable et très agréable pour le dessin
– Un feutre Uni Pin 0.2, à la pointe super fiable et à l’encre bien noire et tenace

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Par exemple, Bernard Lavilliers, un sacré artiste sur scène, que j’ai (trop ?) souvent entendu à la radio. Et pourtant, j’ai finalement découvert cet artiste ce 07 juillet 2019. Comme quoi, il faut rester l’esprit ouvert
Du coup, hop, un petit croquis !

Matériel utilisé :
– Un carnet de croquis Moleskine « Grand format » (13 x 21 cm), facilement transportable et très agréable pour le dessin
– Un feutre Uni Pin 0.2, à la pointe super fiable et à l’encre bien noire et tenace

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Du coup, on en fait des croquis rapides

Matériel utilisé :
– Un carnet de croquis Moleskine « Grand format » (13 x 21 cm), facilement transportable et très agréable pour le dessin
– Un feutre Uni Pin 0.2, à la pointe super fiable et à l’encre bien noire et tenace

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Ça fait du bien de se décrasser la main avec un porte-mine HB.

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Comme je n’ai pas une écriture toujours lisible, j’ai juste remplacé quelques textes. Bonne lecture à vous !
(vous pouvez cliquer une ou deux fois sur l’image pour la voir en plus grand)

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Pour le premier, il s’agit d’un personne fumant sa cigarette au bord d’une balustrade. Pour le second croquis, c’est une situation imaginée, avec Nathan en acteur principal.

Homme à la cigarette :

Nathan et le chat :

Alors, que s’est-il passé, est-ce que Nathan a trouvé le chat comme ça, ou s’est-il chargé de l’attraper de manière un peu musclée
Mystère mystère…

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Voici la suite de la progression de mon dernier tableau en cours, « Reconstruction ». Autoportrait cosmique, je continue son exploration introspective, où abstraction et figuration s’entremêlent.

Comme j’avais les mains dans la peinture en permanence, je n’ai pris qu’une photo, à la fin de la journée. Du coup, pour compenser, je vous mets en bonus 2 croquis rapides (10 minutes chacun) que j’ai fait la veille histoire de me dégourdir un peu la main.

(comme d’habitude, vous pouvez cliquer sur l’image pour la voir en plein écran)

Note : l’œil avisé aura remarqué que le tracé à la craie (cf. étape précédente) a disparu…

Et voici le bonus, 2 croquis de 10 minutes, d’après photo :
(vous pouvez cliquer dessus)

La suite bientôt !

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Une fois n’est pas coutume, voici quelques croquis réalisés à l’occasion d’un très beau voyage en Turquie. Je conseille cette destination !

 
Je vais vous épargner les détails (qui rendent jaloux) sur le beau temps que l’on a eu, les visites de sites gréco-romains épatants, et surtout le groupe de personnes avec qui j’ai pu apprécier d’être en vacances, alors merci à Caroline, Marina, Brigitte, Catherine, Isabelle, Guillaume, Bruno, Pascal et Serge pour les bons moments, et PLACE AUX CROQUIS !

(Vous pouvez cliquer sur les images pour les voir en plein écran)

Et enfin le Bonus, une illustration de notre guide Cengiz qui nous a accompagné pendant tout notre périple. Son caractère « quelque peu » autoritaire, mais au final très drôle à mes yeux, et sa tendance à se mettre « légèrement » en avant (« ma femme a appelé ma mère pour lui dire à quel point elle la remercie d’avoir mis au monde un homme si merveilleux ! », ou encore « je suis un diamant ») m’incite à croire qu’il avait beaucoup d’humour.
D’où l’idée de le représenter en guide spirituel, nous indiquant la voie d’un tourisme intelligent, avec le portrait de Mustafa Kemal, dit Atatürk (père des turcs), premier président de Turquie encore très présent dans leur mémoire, et nous, modestes touristes incultes buvant ses paroles quasi-divines.

Vous pouvez retrouver ici l’intégralité de mes croquis, notamment ceux réalisés au Mexique.

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Bonjour,
voici un petit essais d’illustration rapide (Speed Painting) avec 2 outils Open-source et gratuits :
– Mypaint pour le dessin
– Gimp pour quelques retouches légères

L’idée qui m’a conduit était de représenter une sorte d’esprit Renard cosmique. Ne me demandez pas pourquoi, je ne le sais pas moi-même ^^

(Cliquer sur l’image pour la voir en plein écran)

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Pas d’histoire de Nathan pour aujourd’hui, mais plutôt un croquis surprise pour quelqu’un. J’espère qu’elle se reconnaîtra de suite (et que cela lui fera plaisir).

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Si comme moi vous êtes dans une impasse au niveau créativité, prenez le taureau par les cornes et faites des exercices avec des croquis rapides, histoire de remettre le pied à l’étrier :

(Cliquer sur les images pour les voir en plus grand)

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En voici un exemple :

Pour voir le reste, c’est ici : Galerie de croquis !

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